Pandemécum

  "El cuento, por su índole sucesiva, responde íntimamente a nuestro ser que se desenvuelve en el tiempo". J. L. Borges  "El cuento es algo así como una gota de agua vista con una lupa, y por lo tanto en ella está el universo entero”. H. A. Murena "...un cuento, en última instancia, se mueve en ese plano del hombre donde la vida y la expresión escrita de esa vida libran una batalla fraternal, si se me permite el término; y el resultado de esa batalla es el cuento mismo, una  síntesis viviente a la vez que una vida sintetizada, algo así como un temblor de agua dentro de un cristal, una fugacidad en una permanencia.  Sólo con imágenes se puede transmitir esa alquimia secreta que explica la profunda resonancia que un gran cuento tiene en nosotros, y que explica también por qué hay muy pocos cuentos verdaderamente grandes. […] un buen cuento es incisivo, mordiente, sin cuartel desde las primeras frases. […] Un cuento es malo cuando se escribe sin esa tensión que debe ma...

¿En qué radica el éxito para una novela juvenil? Creo que la mejor explicación puede darse con un ejemplo, me refiero a la obra "Los ojos del perro siberiano" * del escritor argentino Antonio Santa Ana. ¿Dónde está el secreto de este relato? Posiblemente, en la sencillez con la que se trata un tema muy duro , como es la muerte de un hermano. El libro narra la historia de Ezequiel, un adolescente de San Isidro que contrae Sida, se va de su casa y rompe relaciones con sus padres. El narrador es el hermano menor de Ezequiel, que de a poco se va asomando a la realidad que lo rodea. Todo el relato se arma desde su mirada. Pero esta no es una historia sobre enfermedad o muerte, es una historia que nos habla de los vínculos.... Así comienza "Es terrible darse cuenta de que uno tiene algo cuando lo está perdiendo. Eso es lo que me pasó a mí con mi hermano. Mi hermano hubiese cumplido ayer 31 años, pero murió hace 5. Se había ido de casa a los 18, yo tenía 5 años. Mi familia nunc...

 1. Cree en un maestro -Poe, Maupassant, Kipling, Chejov- como en Dios mismo. 2. Cree que su arte es una cima inaccesible. No sueñes en domarla. Cuando puedas hacerlo, lo conseguirás sin saberlo tú mismo. 3. Resiste cuanto puedas a la imitación, pero imita si el influjo es demasiado fuerte. Más que ninguna otra cosa, el desarrollo de la personalidad es una larga paciencia. 4. Ten fe ciega no en tu capacidad para el triunfo, sino en el ardor con que lo deseas. Ama a tu arte como a tu novia, dándole todo tu corazón. 5. No empieces a escribir sin saber desde la primera palabra adónde vas. En un cuento bien logrado, las tres primeras líneas tienen casi la importancia de las tres últimas. 6. Si quieres expresar con exactitud esta circunstancia: “Desde el río soplaba el viento frío”, no hay en lengua humana más palabras que las apuntadas para expresarla. Una vez dueño de tus palabras, no te preocupes de observar si son entre sí consonantes o asonantes. 7. No adjetives sin necesidad. Inút...

Uno de los mitos más frecuentes es el de la inspiración. Los genios no nacen, se hacen. Existe un estudio sobre "El papel de la práctica deliberada en la adquisición de desempeño experto" con violinistas, en el que querían comprobar cuántas horas hacían falta para convertirse en auténticos profesionales. Es muy famosa la regla de las 10.000 horas Años más tarde aquel estudio fue revisado : ¿Cómo podía ser que el número de horas definan tu nivel de maestría? La realidad nos dice que se trata de una compleja combinación de factores ambientales y genéticos. Y las interacciones entre estos explica las diferencias de maestría entre personas y su práctica deliberada. Para hacer algo creativo, lo ideal es ignorar la inspiración y adoptar un sistema de creación. La idea popular de que los artistas trabajan cuando les llega la inspiración es equivocada. Es la práctica deliberada lo que convierte en valioso. En otras palabras, si realmente quieres crear algo convincente, debes dejar d...

 1. Escribe sobre un hombre en una escalera mecánica que no puede mover sus pies … que piensa, que sucederá al final de la escalera, cómo puede evitarlo?. 2. El día que nací. ¿Qué sucedió? ¿Cómo fue? Documéntate, pregunta, busca información y luego escribe una historia uniendo hechos. 3. Mi último regalo. ¿Regalo material o conceptual? ¿Lo recibes o lo das? ¿Qué y a quién? ¿Cuándo? Este debe ser el título de la historia. 4. Una amenaza. Solo escribir una nota amenazante a alguien y en ella explicar el motivo de tu agresividad. Indaga en el lado oscuro de tu voz (para que luego vaya en favor de tus personajes). 5. Los ángeles de la Capilla Sixtina . ¿De qué hablan? Hazlos dialogar con un toque de humor. 6. Escribir el diálogo de una discusión. Una pelea entre dos amantes. Una discusión entre jefe y empleado, o una discusión política. 7. En esta posición usaremos la técnica 7 – 7 – 7 . De tu biblioteca, abre el séptimo lìbro, en la página 7 y en el séptimo párrafo, e...

  Aldous Huxley (autor de Un mundo feliz, La isla, Contrapunto...) Desde muy pequeño, Huxley tuvo problemas de vista, por lo que tuvo que aprender braille para poder descansar sus ojos, principalmente por las noches. Víctor Hugo (autor de Los miserables, Historia de un Crimen, Las hojas de otoño...) Algunas leyendas cuentas que el autor se encontraba viajando pendiente de sus creaciones esperando conocer cómo iba la edición de su novela “Los miserables”. Le escribió a su editor poniendo simplemente un signo de interrogación, a lo que este le contesto con un único signo de exclamación. Muchos dicen que ha sido la correspondencia más breve de la historia, y lo curioso es imaginarnos al autor envían un simple signo como si tratase de una conversación más en WhatsApp. Georges Simenon (autor de la colección Maigret) Se dice que el creador del comisario Maigret, comenzaba sus novelas leyendo una guía telefónica. Así es, pronunciaba los nombres y apellidos en voz alta hasta que encontra...

  Tratando de contestar esta pregunta, encuentro que el Prof. Fernando Valls, (Universidad de Barcelona) afirma: “no existe, hoy por hoy, ninguna diferencia entre cuento y relato, a la hora de designar el cuento literario... Quizá no resulte inútil del todo saber que el término cuento ya se usaba en el siglo XIX para designar la narrativa breve... mientras que el concepto de relato, tal y como lo entendemos hoy, aparece en los últimos años sesenta. Tal vez porque entonces se pensó que cuento era un término con demasiados significados (los cuentos destinados a los niños). Por esta razón, por sus componentes peyorativos, tanto de cuento como de cuentista, el narrador Fernando Quiñones pedía en 1988 que se sustituyera por relato”. Ahora bien, Valls es claro en no diferenciar el cuento y relato literario. En general el cuento se clasifica en literario y popular, éste último se refiere a cuentos tradicionales, de hadas, leyendas, mitos los cuales se transmiten por tradición popular. El ...

Frankenstein se escribió una noche del mes de junio del siglo XIX, cuando en esta casa cerca del lago Leman, en Suiza, se produjo el mayor efecto mariposa de la literatura universal. La erupción del lejano volcán Tambora, en Indonesia, sumió a Europa en un desapacible verano que reunió, junto a la chimenea encendida de Villa Diodati , a cinco jóvenes: el escritor revolucionario Lord Byron, el poeta Percy Shelley, la que luego sería su mujer, Mary Godwin (Shelley), la hermanastra de esta, Claire Clairmont (amante de Byron y embarazada de él en aquel momento) y el médico y escritor en ciernes, John Polidori. Estamos en pleno Romanticismo, esa época de exaltación de los sentidos en la que todo era posible.  En el prólogo de su novela,  Mary Shelley lo explica: "En el verano de 1816 visitamos Suiza y nos convertimos en vecinos de Lord Byron. Al principio pasamos horas agradables en el lago o merodeando por sus orillas, y Lord Byron, que estaba escribiendo el tercer canto de Chil...

Cuando hablamos del tono literario de un texto nos referimos a  la emoción principal que refleja en el estilo narrativo del narrador. Para entender este concepto hay que tener en cuenta la idea de que hay muchas maneras de contar la misma cosa.  Se dice que hay sólo un número finito de historias que hemos de repetir constantemente a través de la historia de la humanidad.  De allí el atractivo universal de la literatura; de que textos como la Odisea de Homero, escrita aproximadamente en el siglo VIII a C., aún resuenen en nuestros espíritus.   Si siempre contamos las mismas historias, entonces la manera en la cual se cuenta algo adquiere mucha importancia.  Esta manera o forma de contar es lo que denominamos el estilo narrativo.  El estilo narrativo que adopta el narrador reflejará la manera en la cual el narrador se siente hacia lo que cuenta.  El tono literario intenta describir esta emoción del narrador hacia aquello que cuenta.  De esto q...

Días pasados hablabamos sobre la Voz narrativa en primera, segunda y tercera persona. Hoy le llega el turno para hablar del Ritmo narrativo . Se trata de un rasgo básico de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y la danza, puede definirse generalmente como un movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes. En literatura, el ritmo hace referencia al avance de la narración. De hecho existen tres niveles de ritmo narrativo: 1- Ritmo fónico: que se refiere a la musicalidad y la repetición de palabras. La prosa tiene que ser como la música: no puede haber notas discordantes. Si leemos el texto en voz alta y alguna palabra desentona o rompe el ritmo natural, es mejor cambiarla. Trucos como cambiar de singular a plural, usar sinónimos, o modificar el tiempo verbal, puede eliminar esas cacofonías. 2- Ritmo sintáctico : la cadencia y construcción de las frases. Algunos conocedores dicen que las frases largas son remansos y las cortas, en tanto, ...

Los narradores en tercera persona, son aquellos que hablan de “él” o “ella” o “ellos”, para referirse a los personajes en la historia. Esto quiere decir que ven los eventos narrados desde afuera, sin formar parte y sin ser en sí mismos un personaje. Pueden ser además, narradores omniscientes, que lo ven y lo saben todo, como si tuvieran la perspectiva de Dios; o narradores testigos incorpóreos, cuyo mejor equivalente sería el punto de vista de la cámara cinematográfica.  Narrador omnisciente Es la figura de “el que todo lo sabe”. Este narrador habla en tercera persona y no se corresponde con ningún personaje, ni protagonista ni secundario. Se trata de alguien que nos cuenta la historia desde arriba, como si fuera Dios. Puede ver todo lo que pasa en el presente, incluso lo que pasa en un mismo momento en lugares distintos o alejados, y conoce el pasado y el futuro; es decir: se desplaza libremente por el tiempo y el espacio. Y no sólo sabe lo que sucede, sino que también conoce todo...

Este narrador habla en segunda persona, como si se dirigiera al lector o como si hablara consigo mismo (desdoblando su persona y hablándole a esa otra parte). Suele usarse solamente en determinados fragmentos, y no a lo largo de toda una novela, y además suele usarse con el verbo en presente. El narrador en segunda persona se dirigen constantemente a una segunda persona gramatical (“tú”, “usted”, “vos”, etc.). Este narrador es muy poco frecuente, por las limitaciones estilísticas y narrativas que implica.  Ventajas del narrador en segunda persona: Crea, en el momento dado en que se usa, una máxima complicidad con el lector, porque hace como si se dirigiera a él de forma directa, involucrándolo. Inconvenientes del narrador en segunda persona: Usarlo durante todo el relato es contraproducente y forzado, y no permite acceder a ninguna escena en donde el narrador no aparezca ni a los pensamientos y sentimientos de terceros personajes, pasando entonces a un extraño narrador omni...

Dentro de esta clasificación encontramos el narrador protagonista o el testigo, veamos los beneficios e inconvenientes de cada uno, Narrador protagonista Este narrador habla en primera persona y se corresponde con el personaje protagonista de la historia. Nos cuenta los hechos desde su punto de vista, presentándolos en forma subjetiva,  solamente lo que él ve, piensa y siente. Por tanto, el lector puede acceder a sus pensamientos o sentimientos, pero únicamente a ellos, no pudiendo acceder a los del resto de personajes. Ventajas del narrador protagonista: Facilita una máxima empatía con el lector, ya que al describir los sentimientos y las motivaciones que lo empujan a actuar de una determinada manera se presenta como alguien cercano y fácil de comprender. Aporta credibilidad a la historia, como si se tratara de una confesión que le hace al lector (como cuando alguien nos cuenta de primera mano algo que ha visto). Inconvenientes del narrador protagonista: Impide al lector conocer m...

Un escritor escribe. No existen excusas. Lo dejó claro, en una carta,  Robert L. Stevenson, autor de "La isla del tesoro" (1883) y "El misterioso caso del doctor Jekyll y mister Hide" (1886), entre muchas otras obras.  "Durante catorce años no he conocido un solo día efectivo de salud. He escrito con hemorragias, he escrito enfermo, entre estertores de tos, he escrito con la cabeza dando vueltas". [Nota adicional: Robert Louis Stevenson comenzó a escribir La Isla del Tesoro en 1881, mientras se recuperaba de la tuberculosis en Escocia. Fue su primera novela y la historia se originó gracias a un mapa del tesoro que Stevenson dibujó con su hijastro Lloyd de 12 años. La isla del tesoro apareció por primera vez en un lanzamiento entre 1881 a 1882 en una revista infantil titulada Young Folks, sin embargo no tuvo mucho éxito. Este libro alcanzó un éxito mucho mayor después de que Stevenson la revisara y publicara como una novela para adultos en 1883. No es una ...

La denotación es una afirmación objetiva sobre algo, que surge desde la objetividad de la persona, y que será igual para todas las personas sin importar de qué país o cultura provenga. Las frases de denotación son directas, sencillas y no presentan doble significado. La connotación , por el contrario, se basa en la subjetividad de la persona que da por resultado una frase que puede significar algo distinto en diferentes países. La cultura cumple un papel importante en las frases de connotación, pues las moldea y les aporta un significado totalmente diferente. Las frases de connotación son un poco más poéticas y pueden tener doble significado. Un ejemplo sería: Este es un buen libro (denotación) Este libro te llevará a un mundo del que no querrás salir (connotación). La connotación es el significado que cada hablante le da a las palabras o expresiones, en contextos determinados y bajo situaciones comunicativas concretas. Como es un significado atribuido por el hablante, se trata de una...

Un método de escritura creativa es armar una lista 30 ó 40  sustantivos. Debemos escribirlas con rapidez, dejándonos llevar por las asociaciones libres, por la sonoridad, porque son sustantivos que nos gustan ... o que nos desagradan. A continuación, reunimos la primera y la última palabra que escribimos. ¿Qué obtuvimos?....¿mesa y sonido? ¿libro y reloj? ¿río y mano?  Nuestras palabras se han cruzado y ya tenemos el germen de una historia. Debemos crear u microcuento a partir de esas dos palabras en 15 minutos. Lo importante es dejar que surja la historia de esas dos palabras mágicas que nos están gritando un relato, sólo debemos escucharlas dejando que encuentren su lugar. Colaboración de Cecilia Stanziani

Las ganas de escribir vienen escribiendo. Es inútil esperar el instante perfecto en que todos los problemas han desaparecido y solo existe el deseo compulsivo de escribir: ese instante no existe. En general, uno se sienta a escribir venciendo cierta resistencia —salir del estado de ocio no es natural—, uno oficia ciertos ritos dilatorios, uno por fin, con cierta cautela, escribe. Y en algún momento uno tal vez descubre que está sumergido hasta los pelos, que todos los problemas han desaparecido, y que no existe otra cosa que el deseo compulsivo de escribir. La primera versión de un texto es sólo un mal necesario. Suele estar bien lejos de aquello completo e intenso que uno difusamente ha concebido. Corregir no es otra cosa que ir encontrando a Moisés dentro del bloque de mármol. En literatura no existen sinónimos ni equivalencias: no es lo mismo un rostro, que una cara, que una jeta, “Dijo que estaba harto” no equivale a “—Estoy harto — dijo”. Aferrarse a una frase o una palabra simple...

La fuente oral es una fuente documental que no está fijada en un escrito, pero que puede utilizarse para la reconstrucción de la historia, interesados en preservar la memoria colectiva y también en descubrir versiones alternativas de la historia.  Algunos investigadores empezaron a usar esta clase de fuente. La entrevista es un tipo de fuente oral. En este tipo de información encontramos: leyendas urbanas, historias familiares, testimonios, etc. Recopilar historias, testimonios o anécdotas de personas mayores, que viven en diferentes lugares o ciudades, que hablen de su niñez, de la guerra o de sus primeros trabajos, que nos cuenten como era ir a la escuela y sus juegos.... o cual eran las diversiones de fin de semana.... se pueden convertir en muy buenas narraciones creativas. La historia oral nos cuenta menos sobre los acontecimientos y mucho más sobre el significado de los mismos. Sólo debemos estar atentos y abiertos a escuchar. Colaboración de Cecilia Stanziani

Si desea escribir un texto de terror podemos comenzar buscando la banda sonora de películas con esta temática. También pueden recopilarse sonidos ambientales, que nos permitan una primera redacción de nuestro cuento. Entre las posibilidades, podemos hacerlo a la luz de velas y no usando otro tipo de luz natural o artificial. Estamos intentando usar nuestros sentidos para potenciar la escritura. De igual forma, si la temática es romántica, los fragmentos de música también será acordes. Colaboración de Cecilia Stanziani

Como todas las semanas les acercamos algunos consejos o técnicas que nos ayuden a escribir, en este caso haremos uso de nuestros recuerdos personales. Esta técnica nos permite una mayor fluidez.  El punto de partida puede ser un tema concreto asociado a los recuerdos o experiencias personales significativas, podemos hacer uso de recuerdos muy lejanos o usando la descripción de una fotografía preferida de la infancia, así como una primera experiencia con la muerte, o el mayor momento de terror. Esta propuesta sirve para obtener un texto con mucha energía interior. Colaboración de Cecilia Stanziani