Pandemécum

 «Los infinitos héroes desconocidos valen tanto como los héroes más grandes de la historia». «Cada momento de luz y oscuridad es un milagro» «Soy tan malo como el peor, pero gracias a Dios soy tan bueno como el mejor» Walt Whitman Walter «Walt» Whitman (West Hills, Nueva York; 31 de mayo de 1819 - Camden, Nueva Jersey; 26 de marzo de 1892) fue un poeta, enfermero voluntario, ensayista, periodista y humanista estadounidense. Su trabajo se inscribe en la transición entre el trascendentalismo y el realismo filosófico, incorporando ambos movimientos a su obra. Está considerado entre los más influyentes escritores del canon estadounidense y ha sido llamado el padre del verso libre. Su trabajo fue muy controvertido en su tiempo, en particular por su libro Hojas de hierba, descrito como obsceno por sus abiertas referencias a la homosexualidad. Colaboración de Cecilia Stanziani

  "Desolación", Fotografía de Nayla Magalí Cánepa [Biografía de  Nayla Magalí Cánepa , en sus palabras:  hincha de Bella Vista, Técnica Superior en Seguridad e Higiene y Agente Bancaria. Entre mis variados hobbies, en la fotografía encuentro mi máxima expresión artística.]

Frankenstein se escribió una noche del mes de junio del siglo XIX, cuando en esta casa cerca del lago Leman, en Suiza, se produjo el mayor efecto mariposa de la literatura universal. La erupción del lejano volcán Tambora, en Indonesia, sumió a Europa en un desapacible verano que reunió, junto a la chimenea encendida de Villa Diodati , a cinco jóvenes: el escritor revolucionario Lord Byron, el poeta Percy Shelley, la que luego sería su mujer, Mary Godwin (Shelley), la hermanastra de esta, Claire Clairmont (amante de Byron y embarazada de él en aquel momento) y el médico y escritor en ciernes, John Polidori. Estamos en pleno Romanticismo, esa época de exaltación de los sentidos en la que todo era posible.  En el prólogo de su novela,  Mary Shelley lo explica: "En el verano de 1816 visitamos Suiza y nos convertimos en vecinos de Lord Byron. Al principio pasamos horas agradables en el lago o merodeando por sus orillas, y Lord Byron, que estaba escribiendo el tercer canto de Childe H

 «El mundo hay que fabricárselo uno mismo, hay que crear peldaños que te suban, que te saquen del pozo. Hay que inventar la vida porque acaba siendo verdad».  «El dolor es más llamativo que la felicidad». «El tiempo lo cura todo, pero también lo quema todo. Lo bueno y lo malo. Te arranca de la memoria cosas que quisieras tener ahí. El tiempo se lo lleva». «Lo más fácil es escribir de manera alambicada, lo que es verdaderamente difícil es hacerlo de una manera sencilla, clara y expresiva». «Escribir para mí no es una profesión, ni siquiera una vocación. Es una manera de estar en el mundo, de ser, no se puede hacer otra cosa. Se es escritor. Bueno o malo, ya es otra cuestión». «¿Qué es la felicidad? Son momentos. Lo que no existe, creo, es la desgracia continuada, pero la felicidad intensa, como lo que yo he vivido. ¿Todo el rato así? No podría soportarlo». Ana María Matute [ Ana María Matute Ausejo (Barcelona, 26 de julio de 1925-ib., 25 de junio de 2014)1​ fue una novelista española m

 "Un buen poema es una contribución a la realidad. El mundo nunca es el mismo una vez que se le ha añadido un buen poema. Un buen poema ayuda a cambiar la forma del universo, ayuda a ampliar el conocimiento que cada uno tiene de sí mismo y del mundo que le rodea."  Dylan Thomas El átomo, aquella partícula indivisible que enseñan en el colegio, nos es cercana a todos. Puede verse en el logo del equipo de beisbol del que es fanático Homero Simpson hasta en la presentación de la serie de televisión The Big Bang Theory . Sin embargo, pocos conocen que el modelo atómico estuvo condenado al ostracismo durante un par de milenios y que resurgió gracias a que un poeta lo había dejado plasmado en su obra. En una entrada anterior (El corazón y la razón) comentamos que la poesía y la ciencia, a pesar de emplear un léxico evidentemente distinto (el lenguaje científico es preciso, pero acotado y el lenguaje poético es ambiguo, pero copioso), ambas fueron cómplices en manifestar y dar a con

Cuando hablamos del tono literario de un texto nos referimos a  la emoción principal que refleja en el estilo narrativo del narrador. Para entender este concepto hay que tener en cuenta la idea de que hay muchas maneras de contar la misma cosa.  Se dice que hay sólo un número finito de historias que hemos de repetir constantemente a través de la historia de la humanidad.  De allí el atractivo universal de la literatura; de que textos como la Odisea de Homero, escrita aproximadamente en el siglo VIII a C., aún resuenen en nuestros espíritus.   Si siempre contamos las mismas historias, entonces la manera en la cual se cuenta algo adquiere mucha importancia.  Esta manera o forma de contar es lo que denominamos el estilo narrativo.  El estilo narrativo que adopta el narrador reflejará la manera en la cual el narrador se siente hacia lo que cuenta.  El tono literario intenta describir esta emoción del narrador hacia aquello que cuenta.  De esto que el tono se exprese con un adjetivo que de

"Se trata de hombres de diversas estirpes, que profesan diversas religiones y que hablan en diversos idiomas. Han tomado la extraña resolución de ser razonables. Han resuelto olvidar sus diferencias y acentuar sus afinidades (...) crece una torre de razón y de firme fe. (...) Mañana serán todo el planeta. Acaso lo que digo no es verdadero, ojalá sea profético."  Los conjurados - Jorge Luis Borges [ Jorge Francisco Isidoro Luis Borges  (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899-Ginebra, 14 de junio de 1986) fue un escritor de cuentos, ensayos y poemas argentino, extensamente considerado una figura clave tanto para la literatura en habla hispana como para la literatura universal.​ Sus dos libros más conocidos, Ficciones y El Aleph, publicados en los años cuarenta, son recopilaciones de cuentos conectados por temas comunes, como los sueños, los laberintos, las bibliotecas, los espejos, los autores ficticios y la mitología europea, con argumentos que exploran ideas filosóficas relaciona

"La matemática pura es, a su manera, la poesía de las ideas lógicas" A. Einstein “El binomio de Newton es tan bello como la Venus de Milo. Lo que hay es poca gente que se da cuenta de ello.” Fernando Pessoa La ciencia y la poesía son antagónicas en infinidad de elementos; sin embargo, la cuerda que los enlaza es esencial, ambas buscan arribar a la descripción suprema de la realidad (en caso de que tal cosa como la “realidad” exista) y su belleza, motivados por la misma fuerza motriz, la incertidumbre. Por lo tanto, no es irracional encontrar individuos que puedan manejarse en ambas dimensiones con talento, seguridad y sin contradicciones. Tal vez la otra dimensión, aquella en la que dichos individuos no habitan la mayor parte del tiempo (en caso de que exista tal cosa como el “tiempo”), sea una válvula de escape para explorar lo que su dimensión principal no le permite. Y, de esta manera, ambas puedan inspirarlo mutuamente. Todos buscamos trascender, ya sea al dejar rasgos de

Días pasados hablabamos sobre la Voz narrativa en primera, segunda y tercera persona. Hoy le llega el turno para hablar del Ritmo narrativo . Se trata de un rasgo básico de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y la danza, puede definirse generalmente como un movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes. En literatura, el ritmo hace referencia al avance de la narración. De hecho existen tres niveles de ritmo narrativo: 1- Ritmo fónico: que se refiere a la musicalidad y la repetición de palabras. La prosa tiene que ser como la música: no puede haber notas discordantes. Si leemos el texto en voz alta y alguna palabra desentona o rompe el ritmo natural, es mejor cambiarla. Trucos como cambiar de singular a plural, usar sinónimos, o modificar el tiempo verbal, puede eliminar esas cacofonías. 2- Ritmo sintáctico : la cadencia y construcción de las frases. Algunos conocedores dicen que las frases largas son remansos y las cortas, en tanto, torr

 «No vemos las cosas como son realmente, sino que más bien las vemos como somos nosotros».  «Este diario es mi kif, mi haschish, mi opio. Mi droga y mi vicio. En lugar de escribir una novela me tiendo con una pluma y este cuaderno, sueño, me dejo llevar por los reflejos rotos...». «La vida se dilata o expande en proporción al propio coraje». «No puedes salvar a las personas, sólo puedes amarlas». «Yo pospongo mi mente viviendo, sufriendo, errando, arriesgando, dando y perdiendo». Anaïs Nin [Anaïs Nin Culmell , bautizada como Ángela Anaïs Juana Antolina Rosa Edelmira Nin Culmell (Neuilly-sur-Seine, Francia, 21 de febrero de 1903-Los Ángeles, 14 de enero de 1977) fue una escritora francesa, nacida de padres cubano-españoles. Después de haber pasado gran parte de su temprana infancia con sus familiares, se naturalizó como ciudadana estadounidense; vivió y trabajó en París, Nueva York y Los Ángeles. Autora de novelas vanguardistas en el estilo surrealista francés, es mejor conocida por sus

Este mar... lejos de mi infancia enverdecida de ríos y desmañadas madreselvas. Este mar ... galopó su poderío sobre el último recinto de mi inocencia. Socavó mis huecos hasta los inicios del otoño. Prolongó las sombras que me espantan y preño mis alas con herbosas raíces... Ahora única sobreviviente me aferro a las espaldas del viento y mis pechos en henchido albedrío sacian la sed del arenal. Anny Guerrini  [Biografía de Anny Guerrini: Nació en Río Tercero, Córdoba. Reside en Bahía Blanca. Cursó estudios de Letras. Profesora de Francés. Cursó estudios de periodismo. Secretaria de la revista de interés general “Mélange”(1984). Directora y propietaria de la revista cultural “Obstinada Palabra” (1992-2000) que se distribuyó por todo el mundo gracias a la ayuda de la Secretaría de Cultura de Bahía Blanca. Coordinadora de los Encuentros de la Poesía y el Mar en Monte Hermoso, Bs. As., auspiciados por la Biblioteca Popular y la Municipalidad de esa ciudad (1988 – hasta la actualidad). Coord

Los narradores en tercera persona, son aquellos que hablan de “él” o “ella” o “ellos”, para referirse a los personajes en la historia. Esto quiere decir que ven los eventos narrados desde afuera, sin formar parte y sin ser en sí mismos un personaje. Pueden ser además, narradores omniscientes, que lo ven y lo saben todo, como si tuvieran la perspectiva de Dios; o narradores testigos incorpóreos, cuyo mejor equivalente sería el punto de vista de la cámara cinematográfica.  Narrador omnisciente Es la figura de “el que todo lo sabe”. Este narrador habla en tercera persona y no se corresponde con ningún personaje, ni protagonista ni secundario. Se trata de alguien que nos cuenta la historia desde arriba, como si fuera Dios. Puede ver todo lo que pasa en el presente, incluso lo que pasa en un mismo momento en lugares distintos o alejados, y conoce el pasado y el futuro; es decir: se desplaza libremente por el tiempo y el espacio. Y no sólo sabe lo que sucede, sino que también conoce todo lo

"La pelota que arrojé cuando jugaba en el parque aún no ha tocado el suelo" Dylan Thomas (Fragmento del poema Si los faroles brillaran). Dylan Marlais Thomas (Swansea, Gales, 27 de octubre de 1914-Nueva York, 9 de noviembre de 1953) Poeta galés en lengua inglesa, sin duda uno de los poetas británicos de la primera mitad del siglo XX con mayor renombre y resonancia internacional, gracias a la profunda originalidad de su poesía y al humor de sus cuentos y piezas teatrales. Durante un tiempo trabajó como periodista para el South Wales Evening Post y, durante la Segunda Guerra Mundial, como guionista para la BBC. Se dio a conocer como poeta con Dieciocho poemas (1934), al que siguieron los volúmenes Veinticinco poemas (1936) y Mapa de amor (1939), con los que se consolidó como máximo representante del movimiento poético Nuevo Apocalipsis, que practicaba un tipo de poesía de evocación, de tono metafísico y con cierto fondo romántico, en el que Thomas adoptaba el papel de poeta-pro